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　　夜幕里的北京并不需要华丽的变奏，在盏盏灯火的安抚下，总有一些曼妙旋律，亦或是偏爱冲击的情绪在夜色里蔓延。挨过六七点钟的饭局，看过八九点场的电影，才终于有了一个放肆的理由让人血脉贲张。据相关资料显示，五年前北京真正意义上的夜店仅有几家，而现在像唐会、MIX这样能容纳千人的大型Club就有二十多家。周末消费人群也从当时的一两万人增加到了现在的十几万人。北京夜店近几年趋于创新多、投入大，紧随国际化脚步，更不乏国际巨星空降热场，于是总令人充满期待。对此唐会CEO李翔接受了记者的专访，畅谈北京夜店的国际化之路。

“中国范儿”引差异

　　夜店在国外是习以为常的生活方式，年轻人几乎每周都会参加夜店活动，结交朋友，在深邃迷醉的音乐中自我释放。近年来北京的发展持续加速，国际化趋势无障碍的交流传播加之经济实力的不断增强，越来越多的年轻人接收了Club文化，思维方式也逐步开放。但差异仍在，在诸多原因的影响下，北京夜店仍有着自己的范儿。

　　李翔告诉记者，单从内饰装潢来看，北京的夜店非常讲究奢华带给顾客的视觉冲击，人们注重美轮美奂的建筑带来的享受，仿佛夜店档次的高低与装修投入的多少成正比，所以北京夜店精心的设计感和富丽堂皇的装修几乎达到了世界一流水平。而国外的夜店对其实用性更为关注，音乐和娱乐功能是其表现的重点，而装修则强调简约的设计理念，一座废旧的工厂、粗糙的水泥墙，都是国外夜店司空见惯的造型。过于奢华的装修在国外则会因为稍带华而不实的压抑感而受到冷落。

　　在酒水选择方面，李翔认为北京的顾客与国外也不尽相同，国外夜店的酒水以香槟和伏特加为主，更多的顾客倾向于单杯酒的吸引，仿佛一杯杯地喝在这样的氛围中更为过瘾，mixdrink也能带来更多的开心，酒水在这样的夜晚里只是情绪的辅助，他们对于结交朋友和音乐氛围更为在意。而在北京夜店的酒单上最受欢迎的则是白兰地和威士忌，顾客也更倾向于整瓶的点购，酒扮演着尤为重要的角色，好酒、好环境、好友才是构成一个完美夜晚的三要素。

从金玉其外到以风格取胜

　　也许现在顾客对于音乐的认知度还未达到撼其根本的程度，但人们对于音乐的理解力在不断地提高着。李翔认为，最终能为夜店带来固定客户群的仍是每一家店鲜明独特的风格，这其中最重要的风格象征，就是音乐。

　　从1993年左右形式固化的disco，到2003年mix、vics首先转变，注重嘻哈风格至今，经历了几乎十年的时间，而这期间也成就了一批北京知名的夜店品牌。现在不少夜店仍在摸索着寻求更为准确的风格定位，在音乐方面则与国际接轨得更为紧密，欧美的夜店都有着自己明确的音乐风格，hiphop、R&B等等都有针对性地吸引着不同的音乐受众。而北京的夜店也逐步从整晚音乐的“混放”到逐步细化了音乐类型，不少名店都在混沌中找到了突破口，比如唐会，现在就是以嘻哈作为音乐的主要路线。而李翔认为国外夜店的经营模式对北京夜店的成长有着不小的借鉴作用。他告诉记者，新加坡的知名夜店zouk是不可多得的成功典范，有着近乎绝好的市场定位。它将嘻哈、track等风格在一个Club中完美融合，通过不同音乐风格的大厅吸引着各类人群，无论你愿意在哪种音乐里沉沦，这里都能找到沦陷的可能，让你在音乐里high到极限。而这样的优秀先例也将成为北京夜店效仿的楷模。

娱乐引领乃当务之急

　　发展虽然迅速，但行业内现有的欠缺之处不得不提。李翔认为，夜店人群对于音乐的感知度仍需要夜店经营者做出更为专业的引领。应该让顾客知其然亦知其所以然，让他们了解音乐细分的类型，从而选择更为适合自己的风格，引领时尚潮流。而不仅仅满足于让顾客享受好听的音乐，却一概不知其间的玄妙。对音乐的理解力，不仅决定着顾客享受夜生活的方式，亦是判断这个行业发展程度的重要因素。

　　以唐会为例，目标受众是年轻人，所以从服务到装修都以适应年轻人的口味为主，而最大手笔的投入仍是音乐。唐会在努力将美国纯正的嘻哈文化融入夜店，和美国演艺经纪公司取得联系，邀请欧美大牌说唱艺人倾情演出，让亲临现场的人感受到地道的美国嘻哈文化，与国际接轨引领潮流。2008年9月，黑眼豆豆的御用DJ空降唐会就曾引起了不小的轰动。李翔认为，作为夜店的经营者，有着向更多的人推广音乐的责任，也只有获得了更多的认知，提高了知名度，才能在经济收益上有良性的增长。但在此之前，要想保证品牌的时尚感和敏锐度，则需要加大对于夜店活动的投入和创新，提高视觉冲击力，比如推出情景剧风格的另类舞蹈，而6月20日开始的国际化嘻哈派对Universal Wassap，也以2steps的演唱者，曾获得美国billboard 3周冠军的unk和格莱美奖得主Mya领衔的明星阵容作为强有力的吸引，正在北京的时尚夜生活中刮起又一阵飓风。