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托斯卡纳：斑痕画派自然之美

　　第一次游览托斯卡纳是在夏末秋初的一个午后。车子奔跑在被太阳晒焦了的柏油路上，眼前像蛇一样弯弯曲曲黝黑的乡间公路时隐时现地躺在一片片金黄的麦田间，平铺在丘陵上的麦田像成熟少女的身体，丰满而圆润，起伏不平，车子就这样忽左忽右、忽上忽下地享受着“成熟少女”的美，将近四十度的高温真的让人有进入了梦境的幻想，远处视线的尽头一处绿色的斑点闯入了我的视线，把我从幻想之境拉入现实之界。这就是我眼中的托斯卡纳的美，悬浮在幻想与现实之间，那颗绿色的斑点就是境界之间的门。

　　在金黄的麦田间种上一棵绿树是托斯卡纳农夫的传统习惯，也是托斯卡纳的特有景色。总觉得意大利人有艺术情致，就连农夫也在自己的田间用色彩展现自己对美的追求。因此，“斑痕画派”起源于托斯卡纳就不足为奇了，也许我今天的震撼就是他们当年的灵感来源也说不定。“斑痕画派”是意大利19世纪现实主义画派，艺术家们基于对19世纪法国浪漫主义及风景画的兴趣，立足于外光，热衷对景写生，喜爱画明朗灿烂的阳光和富于生命的生物。

　　托斯卡纳大区是意大利文化的摇篮，文学家、艺术家像泉水一样从这里源源不断地涌出，但丁、达·芬奇、米开朗基罗都生于这片神奇的土地，其首府佛罗伦萨更是全世界最负盛名的艺术之都。但抛开文艺复兴的辉煌，抚摸着时间的脉搏，进入意大利现代艺术的发源地，还是不得不提起托斯卡纳。

　　这次我进入了佛罗伦萨加富尔路21号米开朗基罗咖啡馆，这里是19世纪中后期斑痕画派的代表画家们的聚集地，今天米开朗基罗咖啡馆已经不再经营了，但却作为艺术流派的发源地保存着它的历史价值，游客仍然可以见到当时咖啡馆的样子和曾经拜访它的画家的作品。也许意大利文艺复兴时期的艺术作品影响太大了，到19世纪中后期印象派、表现主义、现实主义、立体主义等画派如雨后春笋般在欧洲各地发芽时，意大利的现代艺术家们还徘徊在新古典主义和罗曼主义的屋檐下，为了摆脱新古典主义和罗曼主义的幽灵，当时的艺术家把目光转向了描绘真实事物的主题上，斑痕画派因此而生。斑痕画派对真实的艺术理解就是：色彩斑点的对比和明暗斑点的对比。在这个有着强烈的蓝色、白色、金黄色、绿色斑点对比的托斯卡纳大区，斑痕画派为意大利现代艺术开启了一扇大门，意大利艺术终于从罗曼主义进入了现实主义。

　　乔凡尼·法托里被认为是斑痕画派最著名的画家，和许多其他的斑痕画派画家一样，他的许多画作主题都是描绘“他的土地”（托斯卡纳区的一个地理名词，主要指托斯卡纳的沿海一带）。《海场的园亭》是乔凡尼·法托里1866年的作品，主题便是一组妇女在Palmieri的海滩上的凉亭下吹海风的场景；作品完全符合斑痕画派的风格，色彩鲜明的对比和不延续性，强烈的明暗对比。正如画中所描绘的，托斯卡纳夏日的阳光真的让所有的色彩在人的眼中显得那么的深刻鲜明。

　　西崴斯特罗·雷加也是斑痕画派的代表人物之一，他生于艾米利亚·罗马涅区，但主要生活在佛罗伦萨，真实的生活场景是他的画的主题。《凉亭》是他1886年的作品，画中午后妇女们在亭下乘凉的悠闲景象即使今天也经常能在托斯卡纳见到，画中对庭院地面的描绘展现了西崴斯特罗·雷加对细节的注意，这一点也体现在他对背景的描绘上。欣赏西崴斯特罗·雷加的作品让我想起我在意大利南部的一个朋友的生活哲理：让我的甜美时光在手中慢慢地轻轻地滑过。

　　今天的托斯卡纳仍然和几个世纪前一样，耕种同样的土地，用同样的方式酿造同样的葡萄酒，同样悠闲的生活，用同样的热情创造艺术作品。也许上帝被它的美所征服，忘记了时间。对于具有东方文化的中国人来说托斯卡纳的自然美和人文美可能很难理解，斑痕画派对自然和生活场景的描绘也许会对我们有所帮助，不过如果真的不能理解，那么不妨带着画框来这里游一趟，你在画框里看见的景象就是当年现实主义画家们对艺术的诠释。

（张媛媛）